jueves, 22 de agosto de 2013

“MUÑECAS BRAVAS” El espectáculo que revoluciona el Tango Argentino


Después de un año de trabajo conjunto recorriendo el país, Geraldine Trenza Cobre, Patricia Malanca y
Gaby “La Voz Sensual del Tango” junto al pianista Marcelo Baldonedo vuelven a presentarse en la Ciudad de Buenos Aires con un show que reúne una selección de lo mejor de las bravas.

Un recorrido por las letras de tango de todos los tiempos que han referido a la mujer, mucho humor y un bloque dedicado al inigualable Carlos Gardel es algo de lo que podrá disfrutarse el próximo martes 27 de Agosto en el Centro Cultural Recoleta(Junín 1930)

Este audaz trío es sin duda la revelación de los últimos tiempos. Su tarea en las tablas sorprende gratamente a los amantes del tango y atrae al público joven ya que no se trata de simples interpretaciones aisladas sino de una obra musical con mensajes claros, entretenimiento y excelente desempeño de cada una de las muñecas que cumple un rol particular dentro de la trama del espectáculo.

Desde el ama de casa, la madre, la esposa, la amante y la amiga hasta la mujer autónoma, trabajadora, superada o luchadora; todas encuentran identificación con Muñecas Bravas que no sólo generan adhesión del público femenino, sino que también permiten un momento de real distención y alegría para los hombres.

El gancho con los jóvenes es la accesibilidad de discurso y letra utilizado por las chicas y el humor popular que las acerca cada día más a su público. Lo demuestran sus exitosas presentaciones ante multitudinarios y heterogéneos públicos como el del Festival Nacional de Tango CARLOS DI SARLI de B. Bca. (Octubre 2012), Festival Internacional de Tango de Justo Daract (Diciembre 2012) o la Fiesta de la Soberanía Patagónica (Marzo 2013), donde resultaron ovacionadas.

sábado, 17 de agosto de 2013

ADA FALCÓN:Yo no sé que me han hecho tus ojos”,

Siempre se dijo que Libertad Lamarque era una estrella y Ada Falcon una diva. La distinción pretendía enfatizar el singular perfil de Ada, sus excentricidades y caprichos, algunos de los cuales fueron exclusivos. Contratada por Radio El Mundo exige una sala especial donde pueda cantar sin músicos y público que la molesten. Una cortina la separa de la orquesta y el público debe esperar en la calle más que para saludarla para verla pasar, porque rechazaba el contacto directo con la gente.

En sus años de esplendor -que no fueron pocos- vivía en un palacete en Palermo chico, tenía una “vuature” roja manejada por ella y los chismes decían que luego de sus sensuales baños de espuma salía a pasear por avenida Libertador con el exquisito afán de que el viento le secara los cabellos. Sus sombreros y turbantes, sus sandalias hechas a pedido, sus tapados de visón, sus joyas, su deslumbrante anillo de diamantes regalado por el marajá de Kapurtala, contribuían a encarnar la leyenda de la diva, leyenda que las tapas de las revistas de moda actualizaban todas las semanas.

Su belleza era tan comentada como sus excentricidades y su talento como cancionista. Enrique Santos Discépolo decía que era tan linda que hacía mal mirarla. Sus ojos verdes eran encantadores y fueron la fantasía de todos los hombres de su generación. También lo era su sonrisa distante y su cuerpo. Francisco Canaro la descubrió en un concurso de canto en 1929 y se enamoró en el acto. El amor no le alcanzó para separarse de su esposa -sobre todo cuando su contador le informó que si se divorciaba tenía que repartir su fortuna- pero sin lugar a dudas que quedó prendada de aquella belleza que según él, que algo sabía de ese tema, cantaba como los dioses.

Ada Falcon había nacido el 17 de agosto de 1905, en Buenos Aires. El apellido era Falcone, pero ella lo redujo al nombre que para ese entonces no tenía nada que ver con la marca de un auto. También en este punto -el de su origen- la leyenda se confundía con la realidad gracias a su deliberada intervención. Según declaraciones de la propia Ada, ella era hija de Nazar Anchorena, un amante de su madre que murió en París como correspondía a los héroes románticos de aquellos años.

Desde niña la prepararon para diva. Algo parecido intentaron hacer con sus hermanas Amanda y Adelfa, pero sin resultados satisfactorios. Ada no se inició en el canto con el tango, sino con la música española. Algún renombre debe haber obtenido entonces porque en 1918, con apenas quince años, la convocan para filmar la película “El festín de los caranchos”. Ya para entonces se dice que era desprejuiciada, caprichosa y, por supuesto, muy linda.

Los historiadores coinciden en señalar que es en la década del veinte que las mujeres empiezan a cantar tangos en los escenarios y algunas de ellas son convocadas por las principales orquestas de su tiempo. Los nombres de Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Libertad Lamarque, Tita Merello y Tania son representativos de esa movida femenina. En ese lote se destacó con luces propias Ada Falcon. Sus primeras intervenciones las hizo con Osvaldo Fresedo, lo que quiere decir que se inició jugando en primera porque en esos años -y en los sucesivos- la orquesta de Fresedo fue la más importante, o una de las más importantes. Con Fresedo graba en la RCA Víctor y luego con Enrique Delfino grabará en el sello Odeón catorce temas acompañada por el guitarrista Manuel Parada.

Carlos Gardel y Charlo la consideran tan bella como talentosa. El estilo es inconfundible. Su voz de soprano adquiere tonos de messosoprano en las notas altas. Pero el encuentro que habrá de marcar un antes y un después en su carrera artística y en su propia vida, se produce el 24 de septiembre de 1929, cuando conoce a Canaro o cuando Canaro queda deslumbrado por ella, no se sabe bien si por el talento que despliega para cantar “La morocha” o por la belleza.

Los amores de Falcon con Canaro fueron tan públicos como escandalosos. El sexo no impidió una relación profesional exigente y eficaz. Desde 1929 hasta casi 1942 Ada Falcon grabó alrededor de 217 temas con el director de orquesta más popular de su tiempo. Se dice que en los primeros años, Falcon llegó a grabar quince discos por mes. Allí está lo mejor de su obra. Temas como “Tus besos fueron míos”, “Destellos”, “Madreselva” pertenecen a ese período. También en homenaje a su amigo Discépolo -y para darle tal vez un poco de celos a Tania- graba “Confesión”, “Secretos” y “ Soy un arlequín”. Como la mayoría de las cantantes de su época el registro de temas incluye valses y aires camperos.

En 1934 filma con Ignacio Corsini su penúltima película. Se trata de “Idolos de la radio”. La última será dirigida por Sergio Woolf . Se trata de “Yo no sé que me han hecho tus ojos”, denominación que recupera el título del vals que, según se dijera en su momento, Francisco Canaro -con el corazón destrozado- le dedicó a ella cuando fue abandonado. La letra es de Ivo Pelay y, atendiendo a su contenido, es posible pensar que, por una vez en la vida, Canaro haya puesto en primer lugar sus afectos.

En 1942 Ada Falcon se retiró del mundo del espectáculo. Los últimos temas que grabó fueron “Corazón encadenado” y “Vivir con tu recuerdo”. Pertenecen a la dupla Canaro-Pelay y son, de alguna manera, una despedida. Los amores a la hora de la siesta con Canaro ya no daban para más. A los escándalos le seguían ahora las humillaciones. Ada no marchó a su destierro voluntario de un día para el otro. Sus períodos de retraimiento, sus ataques místicos, eran cada vez más frecuentes. Las penas de amor o el cansancio por una vida que consideraba vacía, fueron precipitando el desenlace. La leyenda se regodea contando el día que ingresó a una iglesia vestida de blanco y de rodillas.

Como Greta Garbo -con las diferencias del caso- la cantante que expresaba mejor que nadie el mundo de la farándula, se retira a una humilde casa en la aldea cordobesa de Salsipuedes. Allí se va con su madre después de vender sus bienes y repartirlos entre las sociedades de beneficencia. Nunca más volverá a cantar en público y, salvo dos ocasiones, nunca más dará entrevistas a los periodistas.

Precisamente es en una de ellas que dirá: “En plena juventud tuve riqueza y belleza, pero tuve una visión maravillosa del Señor y no vacilé un instante en dejarlo todo y recluirme en las sierras con mamita y después en un convento franciscano a vivir con humildad”. Una revista de la época tituló su decisión con una consigna que probablemente ella no leyó: “Puta a los veinte, monja a los cuarenta”.
Grabó más de 200 obras y es tradición repetir que Francisco Canaro se inspiró en ella cuando compuso la música de su célebre vals “Yo no sé que me han hecho tus ojos”.

Entre sus obras autorales se recuerdan: “Pecado Mortal”, tango, letra y música. Registrado en Biblioteca Nacional (04-1931) – Nº 105. Editó Pirovano, 1931.

“Sueño con él”, tango. Dedicado al Gobernador de Mendoza, Washington Lencina, asesinado en luchas electorales.
Hasta el día de hoy se siguen tejiendo leyendas acerca de su retiro. Se habló de sus penas de amor, de delirios místicos, de un escándalo con la esposa de Canaro. Lo seguro es que cuando se fue, lo hizo para siempre. Más de un empresario le hizo ofertas para que regresara, pero todas fueron rechazadas. La pobreza y las necesidades la obligaron a reclamar por sus derechos como cantante. No le fue fácil conseguir que se los reconozcan.

Cuando en 1981 murió su madre, -según sus propias palabras, “todas las noches de mi vida dormí con ella”-, declaró que la vida lejos de su madre no tenía sentido. No obstante la sobrevivió hasta el año 2002. Para entonces tenía 97 años y las nuevas generaciones la recordaban más por la película de Woolf que por sus tango

viernes, 16 de agosto de 2013

ALBERTO MORAN:Cantor emblemático del tango desde la década del 40

Alto, flaco, pintón, provocó la admiración de las mujeres desde que pisó por primera vez un escenario porteño. Su poderosa atracción no tenía solamente como centro su seductora figura, sino que también provenía de una voz inconfundible, de impar estilo. En un tiempo en el que el panorama tanguero contaba con voces privilegiadas, que no se parecían entre sí (Alberto Marino, Jorge Casal, Roberto Rufino, Alberto Podestá…), no era poco mérito destacarse con luces propias.

Morán se ubicó con armas nobles en el singular espacio de los triunfadores a punta de sensibilidad y temperamento.

Y si en el contexto de su amplio repertorio fuera necesario rescatar tres títulos significativos, Pasional, San José de Flores y El abrojito no dejarán de ser jamás las canciones de Morán. Aquellas que se indentificaron de manera insoslayable con su peculiar forma de frasear, de decir las letras.En enero de 1945, Osvaldo Pugliese grabó "Yuyo verde", haciendo su debut en el disco Alberto Morán. Poco después Morán grabó "Maleza", y luego "El abrojito" . Fue entonces cuando el joven Morán le preguntó a Pugliese: "Maestro, ¿ cuándo me saca del campo ?".


Vida en Pompeya

Nacido como Remo Andrés Domingo Recagno, en la localidad italiana de Steve, desembarcó en Buenos Aires cuando todavía era un chico. Consustanciado con Pompeya -el barrio en el que recaló-, allá por el 45 se unió a la orquesta del inolvidable Osvaldo Pugliese, haciendo dupla con Roberto Chanel, otro cantor personal.

Eran los tiempos, bellos tiempos, de trajinar los escenarios de los clubes de barrio. Verdaderas fiestas populares en las que participaban por igual la orquesta típica, la de jazz y un público que se largaba a la pista a bailar tangos sin el criterio deformante de esa línea for export que suele gambetear la autenticidad.


En ese marco se movió y brilló aquel cantor que no se codeaba seguido con el tango arrabalero y que, por el contrario, prefería letras de tratamiento acaso más pulcro. Sin que se perdiera por eso la arrasadora fuerza que nutría el espíritu de la canción ciudadana. Luego de separarse de Pugliese -con el que compartió nueve años intensos de trabajo-, Morán se largó como solista, secundado por el conjunto de Armando Cupo. El éxito siguió siendo su compañero de ruta.

El final

En octubre del 96, despuntando el vicio, participó en un show tanguero (en el Club del Vino), junto a su hija Roxana y al actor Franklin Caicedo. Al día siguiente del debut sufrió una descompostura en su domicilio y fue internado en el hospital Tornú, iniciando un proceso que ya no tendría boleto de regreso. Aunque zafó en esa oportunidad, en junio de ese año tuvo que ser trasladado de urgencia al mismo lugar, donde murió el 16 de agosto de 1997, a los 77 años, tras una larga y grave descompensación respiratoria.

Cordial, modesto, un italiano que abrazó la porteñidad por pura convicción, Morán acaba de subirse al podio de los que son eternos como el Sol, de los que dejan huella. La muerte no acallará su voz, que seguirá viva a través de Pasional, de San José de Flores, o de cualquier otro tango que, en su garganta, continuará haciendo vibrar los cien barrios de Buenos Aires. De este Buenos Aires que, pese a todo, no olvida a quienes supieron convertirse en verdaderos ídolos.

miércoles, 14 de agosto de 2013

Fernando Miceli Y Su Quinteto Presentaran Arrabal y Exilio en el 3er.Festival Nacional de Tango “CARLOS DI SARLI” De Bahía Blanca

12 días a puro tango en Bahía Blanca...del 2 al 13 de octubre.


El cantante y compositor Fernando Miceli , radicado en Berlín, Alemania, presentará su nuevo CD Arrabal y Exilio en gira por Argentina y Uruguay. Esta es su nueva publicación discográfica, producto de varios años de trabajo y experiencias artísticas en Europa. La grabación y masterización se realizaron en los estudios de Audiocue y Audioprocess de Berlin donde graban y producen conocidos artistas en Alemania. Arrabal y Exilio finalmente se lanzó en julio de 2013 a través del renombrado sello alemán Galileo MC Records, el cual representa también a artistas del genero como La Chicana, Fernando Samalea y Otros Aires. 
Arrabal y Exilio es el producto de una larga etapa de experimentación y cooperación creativa con músicos de diferentes países, que comparten el mismo destino de vivir lejos de su tierra de origen. Miceli ofrece en su nuevo trabajo discográfico una paleta musical multifacética tras veinte años de vivencias en una ciudad que, como pocas, soportó transformaciones políticas y sociales. Arrabal y Exilio es, también, resumen de su propia historia, es la búsqueda y el reencuentro con su propio arrabal en el exilio. Es curiosamente, la repetición de la misma odisea de sus propios abuelos como inmigrantes en Argentina. 
Miceli presenta en Arrabal y Exilio exclusivamente composiciones propias. En ellas relata él historias inspiradas en su cultura rioplatense como también en experiencias cotidianas en su país adoptivo. Es un tango nuevo, distinto, con connotaciones propias, muy personales, con un lenguaje actual y al mismo tiempo muy nuestro, pese a la distancia y el tiempo. 
En Arrabal y Exilio encontramos tangos, canciones, baladas tangueadas, vals, milonga campera, como también una chanson pop en alemán junto a la cantante Feline Lang. 
También es de destacar la participación de los conocidos músicos uruguayos Diego Piñera, en percusión y batería, y Pablo Portela en piano y teclados. Todos los temas están arreglados por el bandoneonista y compositor alemán Peter Reil, de reconocida trayectoria en Europa como intérprete y arreglador entre otros para Carel Kraayenhof & Sexteto Canyengue, Sabor a Tango, como también para la orquesta El Arranque de Argentina. 
La prensa europea no tiene más que palabras de entusiasmo respecto a Arrabal y Exilio. Recientemente expresó además Nelly Omar, leyenda viviente del tango, su admiración por el nuevo CD de Fernando Miceli: “Lo felicito profundamente. Usted ha logrado un trabajo único y admirable!” Estas palabras son la síntesis de este nuevo trabajo de Fernando Miceli. 
Fernando Miceli: voz 

Peter Reil: bandoneón 

Pablo Portela: piano/teclados 

Ulrike Dinter: violín 
Tomás Rösler: contrabajo

domingo, 11 de agosto de 2013

MODESTO PAPAVERO

Iniicióse en 1920 con la farsa cómica musical "Luna Confidente" estrenada en un colegio, con la cual
interiorizóse del quehacer teatral.

En el año 1924 debuta profesionalmente al musicar la revista "A vestirse caballeros" dada por el actor Carlos Enriquez en el teatro "Cosmopolita", sala donde estrenó semanalmente dos revistas y hasta un sainete, "Don Aristóbulo se sacó la grande", con partituras y letras suyas.

En el siguiente año, trabajó toda la temporada en las revistas del "Bataclán" y en la titulada "En la raya lo esperamos" dio a conocer "¡Leguisamo solo!", tango que le dio fama de compositor popular.

Siguió con ese género teatral como director de orquesta, autor o arreglador de las músicas correspondientes en otras salas de la capital, el interior y Montevideo.

Un esfuerzo más ambicioso lo hizo colaborar con el autor Andrés Darín en una opereta, ¡"Más pudo el amor"!, del teatro "Marconi", en 1942, año en que colaboró con el mago Wu-li-Chang en algunas representaciones revisteriles.

Después, decaído ese género por la sistemática e incomprensible demolición de teatros, se vio obligado a vivir con recursos ajenos al arte.

En 1964 dijo para esta recopilación: "Se preparaba en el teatro «Bataclán» de la calle 25 de Mayo, una revista con letra de Bayón Herrera y música mía, llamada «En la raya lo esperamos». Era de ambiente turfístico, y como mis conocimientos sobre carreras eran nulos por no haber pisado nunca un hipódromo, me vi obligado a concurrir el domingo 15 de junio de 1925, para saber de qué se trataba y tomar apuntes. Fue así como me tenté y en la boletería del caballo número 6, «Rebenque», que cuidaba Maschio y corría Leguisamo, saqué cinco boletos.

Después, a no perder de vista un instante al caballo jugado. Vi cuando alzaron las cintas y salieron los puros como saetas al viento... quedando detrás el mío.

Luego siguieron corriendo; en el codo Legui se arrimó, en la recta los alcanzó y en la raya primero él.

La salsa de la letra no fue más que consecuencia de un espíritu observador que fue al hipódromo para estudiar el ambiente sin la menor preocupación por el juego, y cuando esa misma tarde llegué al teatro para la función vespertina (era yo el director de la orquesta) ya el tango estaba hecho y poco trabajo le costó a Tita Merello aprenderlo entre vermouth y noche. Lo estrenó en un pasaje coreográfico donde las bataclanas iban vestidas de "jockeys" con caballos de bastón, esa misma noche.

El suceso, inmediato, fue inaudito. Ya en el primer refrán el público se compenetró del espíritu del tango y en la repetición no solamente coreó el estribillo, sino que lo vociferó de pie y Tita lo tuvo que cantar varias veces. Cuando me encontré con ella después de la función, abrazándome y besándome me dijo: "¡Qué tango te mandaste viejo! Es fenómeno y el público lo quiso aprender de prepo. Por eso me lo hizo repetir tantas veces"

Al tomar en pocos días popularidad el tango, Carlos Gardel se interesó por una copia, haciéndosela llegar yo por medio de José Aguilar que en aquel entonces se presentaba en dúo con Roberto Fugazot en el mismo «Bataclán»".
Otros tangos suyos son "Y taconeando salió", letra de Edelmiro Garrido, que creó desde el disco Rosita Quiroga, "Ni fú...ni fá", "Muñeco al suelo", "¿A quién le ganaste?", "¿Y... qué hacemos?", "Sosegate Feliciano", "¡Bravo, nuestros campeones!", "El triunfo de la milonga", "Otro más", "Hortensias", "Justo Suárez, solo".

Su padre fue su maestro musical desde la niñez y de toda la familia.

Papávero nació en Alessandría (Italia) el 16 de agosto de 1899, llegó al país a los 14 años y falleció en Mar del Plata el 11 de agosto de 1965.

viernes, 9 de agosto de 2013

Lucio Demare

Hijo de músico, su padre, Domingo Demare, fue su primer maestro, aunque estuvo también bajo la tutela de su primo Luis Riccardi y el profesor Scaramuzza.
A los nueve años tocaba con el violinista Miramontes a bordo del vapor de la carrera Buenos Aires-Montevideo, haciendo algún viaje a Asunción.
De 1922 al 24 integrando la jazz de Nicolás Verona actuó en el "Real Cine" de la calle Esmeralda; de 1924 al 26 con de la Eleuterio Iribarren en el "Ta-Ba-Rís" y en ese año de 1926 va a París con su padre llamados para su orquesta por Francisco Canaro. Su progenitor como violinista.
Por indicación e insistencia del mismo maestro integra el trío Irusta-Fugazot-Demare, formado allí pero que debuta en Madrid, teatro "Maravillas", en 1927. Luego de recorrer e imponerse en España, el trío recorre con inusitado éxito casi toda América y debutan en Buenos Aires en el año 1931 por "Radio Sténtor" y "Cine Broadway".
En una de aquellas giras debuta en el cine con sus dos compañeros en la película "Boliche", de 1935, filme en la que hace sus primeras armas su hermano Lucas, En España.
En 1936 interviene como pianista de Canaro en la comedia musical de Ivo Pelay "Ia Patria del Tango" del teatro "Buenos Aires" y forma orquesta de brillante trayectoria por varios años, imponiendo con ella sus producciones musicales por "Radio El Mundo", "Radio Belgrano", salas y giras al interior. Tuvo un ciclo de tango a dúo de bandoneón y piano con Ciriaquito Ortíz y su boite "Palitos 85" de la calle Cangallo fue su último refugio con sus veladas "La Tanguería de Lucio" desde 1965 y muy luego un "almacén" en San Telmo.
Como compositor dio pruebas de gran capacidad y ductilidad musical. Sus primeras obras fueron fox-trots, año 1924, "Melodía de amor" que grabó Azucena Maizani con la orquesta de F. Canaro, y "Mr. Böhr". éste dedicado a José Böhr a quien le llevó al pentagrama "Cascabelito. "Pero hay una melena", "Y tenías un lunar", "Medias de seda", "Tut-Ank-Amón", etc.
Sus grandes éxitos son "Dandy", "Mañana zarpa un barco", "Sorbos amargos", "Pa mí es igual", "Negra María", "Malena", y también "Lupe", "Mañanitas de Montmartre", "¿Dónde?", "Tal vez será su voz", "Mientras viva", "Más allá de mi rencor", "Hermana", "La calle sin sueño", "Las Mujeres que se pintan", "Telón", "No nos veremos más, "Sosteniendo recuerdos", "Milonga en rojo", que hiciera en colaboración de Agustín Irusta, Roberto Fugazot, Homero Manzi y otros.
Musicalizó numerosas películas argentinas, en especial las que dirigió su hermano y que tanta significación tuvieron para el cine criollo: "Su mejor alumno", "Pampa bárbara", "La guerra gaucha", etc. La primera fue "Ya tiene Comisario el pueblo" de 1936.
Cuando actuaba en Europa sus padres no se apartaron de su lado y fue por ese tiempo que repasó el tango "¡Dandy!" a Carlos Gardel para que lo grabase.
Meses luego encuentra al cantor en París y quiere agradecerle esa atención ofreciéndole un puchero en su casa. Carlitos un poco en solfa y otro en serio le dice: "Mirá pibe... ya estoy estufo de pucheros. Quiero pastas; entendiste? Quiero comer pasta" ¡Claro que entendió! Lo llevó a su casa, le explicó a su madre lo que Gardel quería, y como buena italiana que era, le preparó unos suculentos ñoquis que Carlitos engulló, como toda la familia Demare, con un apetito tremendo. ¡Era un loco por las pastas!
Demare nació en Buenos Aires (barrio del Abasto) el 9 de agosto de 1906 y allí falleció el 6 de marzo de 1974.

domingo, 4 de agosto de 2013

EMOTIVO HOMENAJE AL SEÑOR TANGO PIGÜENSE

F.Soler
El sábado 03 de agosto, en el Teatro Español de Pigüé, se llevó a cabo un bello y nostálgico homenaje al cantor de tangos Fernando Soler, nativo de la localidad, que llenó de lágrimas y recuerdos a familiares, amigos, vecinos y admiradores del talentoso artista bonaerense.
Se trató de una nueva iniciativa del Intendente Hugo Corvatta quien en su gestión ha hecho gran hincapié en la revalorización de la historia cultural local y la música popular resaltando su presente, brindando un importante apoyo y espacio a los nuevos talentos del Partido de Saavedra. Adhirió a este evento la Academia Porteña del Lunfardo.
Cerca de las 21 hs la sala del Teatro estaba absolutamente colmada y decenas de vecinos se disponían en el frente del histórico edificio para observar desde una pantalla gigante lo que ocurría dentro. El comienzo fue a puro ritmo apenas pasadas las 21,30: Gaby “La voz sensual del tango” y el ballet de Sergio y Adriana desplegaron talento, ritmo y alegría con el candombe Oro y Plata que irrumpió gratamente en la expectante platea. Esta primera parte de la velada fue una muestra absolutamente dinámica de los grandes valores artísticos que esconde el interior del país: promesas que dejan ya avizorar un promisorio futuro como los pequeños Valentina Echeverz (8 años) y Gianlucca Pezzutti (12 años), jóvenes con el tango amarrado al corazón como el caso de Nicolás Rodríguez (Saavedra) y Omar Olea (Bahía Blanca) -cuyas interpretaciones recuerdan claramente al gran Jorge Valdez- y brillo, energía y gran profesionalismo como en el caso del Ballet de Sergio y Adriana que mostró gran despliegue de vestuario, ritmos y coreografías.
Gaby
Un párrafo aparte merece la bahiense Gaby, que en pocas interpretaciones mostró su ductilidad y capacidad de caer en gracia ante el público. No fue la primera presentación de la morocha en la ciudad pero aun así logró sorprender a la platea con repertorio, vestuario y puestas en escena muy originales. Gaby aprovechó un desperfecto técnico -que le permitió dirigirse prolongadamente al público- para agradecer a los presentes y especialmente al Intendente y su equipo que le brindan con asiduidad la posibilidad de visitar la hermosa ciudad de Pigüé y poder, en este caso, sumarse a un merecido homenaje.
Finalmente, llegó el momento tan esperado: el homenaje al cantor de tangos, título con que Fernando Soler se auto-caracterizó risueñamente al recordar el momento de pedir la mano de su amada esposa, 35 años atrás, ante sus futuros suegros. Las autoridades municipales encabezadas por Hugo Corvatta hicieron entrega de presentes para Soler y las damas de su familia, el Lic. José Valle, Presidente del CEDICUPO, hizo lo propio otorgándole una distinción a la trayectoria y ex compañeros de su querida escuela Técnica se acercaron al escenario para acompañar el emotivo momento y entregar un regalo como muestra del gran afecto profesado a ese eterno Carlitos Taccari.
“Me han dado duro en este rincón, esta noche… me han pegado bajo” reiteró varia veces emocionado. Soler dedicó largas y sentidas palabras para su querido pueblo, para sus calles, sus paisajes y su gente. Para sus padres, hoy físicamente ausentes pero eternamente presentes en su corazón. Para todas aquellas personas que alguna vez fueron parte de su vida y para todas las que esa noche habían llegado hasta allí para demostrarle su cariño.
Entre palabras y recuerdos pasaron las canciones. Hermosas y profundas canciones que el cantor fue dedicando a importantes personas de su vida: “Aurora” y “Volver” al evocar lejanos años de escuela, “Distancia” a su querido pueblo o “El amor desolado” a su amigo Jorge Falcón, por sólo nombrar algunos. Soler presentó también gran parte de su nuevo disco que saldrá próximamente a la venta. Se trata de una obra tributo a Julio Sosa -de quien se declaró ferviente admirador- realizada junto a Leopoldo Federico (arreglador y bandoneonista de la orquesta que acompañara al Varón del Tango en su etapa solista). De esa producción, Soler interpretó “El último café”, “Madame Ivonne”, “Nada” y “La Cumparsita” (con el clásico recitado de los versos de Celedonio E. Flores de su poema “Por qué canto así”.

El cierre estuvo a cargo de Soledad, la esposa del cantor, una de las responsables de la concreción de este homenaje, quien expresó su inmenso agradecimiento y la enorme satisfacción de volver al pago de su compañero de vida. Se comprometió a regresar cada vez que el destino lo permita… esperaremos ese regreso para volver a vivir otra noche inolvidable.

CARLOS GARCIA Un maestro del buen gusto

Su nombre quedará asociado para siempre al de la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires,formación que dirigió junto a Raúl Garello desde que fue fundada, en 1980, hasta su muerte, sin faltar nunca, cuentan, a un ensayo o una función.

Los porteños pudieron admirar la labor del maestro García, junto a una larga lista de directores invitados, en aquellos conciertos gratuitos de la Orquesta de la Ciudad en el Alvear, que se volvieron una suerte de cita ritual de los días martes. Y también en innumerables escenarios de festivales y teatros. La última grabación de la orquesta fue un concierto en el Colón del año 2000. Hay otra grabación inédita de la formación dirigida por García, aunque la última es más casera y entrañable: “Grabamos un CD para los muchachos de la barra del restaurante Pepitito, donde íbamos a comer siempre después del Alvear”, cuenta el bandoneonista Osvaldo “Marinero” Montes, quien integra las filas de la orquesta desde hace 25 años. “Ahí Carlitos, cuando tenía ganas, tocaba. Fue un CD casero, para los muchachos de la barra, pero vinieron unos japoneses y compraron mil”, recuerda.

Puesto a recordar su labor al frente de la orquesta, Montes rescata “la tranquilidad” con la que lo hacía. Julio Pane, otro bandoneón de la orquesta, destaca “su tesón y su capacidad de trabajo indeclinable”: “Tenía más de 90 años y no faltó jamás a una función o un ensayo. Lo he visto pararse delante de todos nosotros cuando estaba con problemas importantes de salud. Nunca se rindió ante nada, solamente la muerte lo frenó”. Pane alaba otras facetas de García: “Dejó un gran legado para los pianistas que vienen. Fue un ejemplo no sólo desde el punto de vista técnico, sino como uno de los propulsores de la vanguardia pianística después de los ’50. También fue un arreglador y compositor exquisito”.

Carlos Juan Pedro García nació el 21 de abril de 1914 y se inició en la música siendo un niño, a los 6 años. Su debut profesional también fue de muy chico, a los 12 años. Hacia 1932 se sumó a la orquesta de Roberto Firpo, con quien se formó musicalmente, y también integró el conjunto que acompañaba a la cantante Mercedes Simone. Entre 1938 y 1945 animó bailes con la orquesta Hawaian Serenaders, que interpretaba música de todos los estilos, y se sumó al dúo Martínez-Ledesma, muy popular en la época. Realizó numerosas actuaciones como solista y acompañante de cantantes como Ramona Galarza, Alberto Marino, Rubén Juárez, Héctor Pacheco, Francisco Llanos y Guillermo Fernández, y llegó a grabar un disco de orquesta y guitarra con Roberto Grela. A partir de 1960 se desempeñó como asesor musical de LS1 Radio Municipal y más tarde en Discos Emi Odeón. En 1969 fue uno de los primeros tangueros que tocó en el recién inaugurado Viejo Almacén, al frente de un sexteto.

Autor de un puñado de obras entre las que se cuentan “Racconto”, “Ayúdame Buenos Aires”, “Mi estrella azul” y “Al maestro con nostalgia” dedicada a Carlos Di Sarli , su labor tanguera fue reconocida oficialmente en 1980, cuando se creó la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires y fue designado como director, junto a Garello. Más tarde llegarían otros reconocimientos: en 2000 la Legislatura porteña le otorgó la Batuta de Oro y en 2003 fue declarado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires. Tanguero de ley, dejó también su marca en otras expresiones de la música argentina, como en sus arreglos de discos de Ramona Galarza y Nacha Roldán o en la grabación de dos volúmenes de Folklore al piano, en la década del 90.


viernes, 2 de agosto de 2013

GABY "LA VOZ SENSUAL DEL TANGO" EN EL HOMENAJE A FERNANDO SOLER EN PIGUE

Gaby y el Ballet de Sergio y Adriana
Mañana sábado 3 de agosto a las 21.hs en el centenario teatro Español, se le rendirá homenaje al reconocido intérprete de tangos FERNANDO SOLER, con el espectáculo “EL PATIO DE LA MOROCHA” protagonizado por GABY “LA VOZ SENSUAL DEL TANGO”, el ballet internacional de SERGIO Y ADRIANA, el cantor OMAR OLEA y el “bambino de oro del tango” GIANLUCCA PEZZUTTI. La entrada será libre y gratuita.
En el evento organizado por el Municipio de Pigue, y enmarcado en la tarea del intendente Hugo Corvatta de fortalecer la identidad local, apoyar el rescate cultural y revalorizar la historia y la cultura local.
FERNANDO SOLER: Desde temprana edad en su Pigue natal, su padre Julio Táccari, le enseña sus primeros tangos. Es así, que, a los 9 años gana el primer concurso de tango en el programa musical “HOY ACTUA USTED”, en Bahía Blanca.
Tiempo más tarde, teniendo apenas 14 años, participa en el “Primer Encuentro Musical de la Juventud Argentina”, que se realiza en el Luna Park, y donde concursan participantes de todas las provincias. En esa oportunidad obtiene el primer premio en el rubro “Tango”, recibiéndolo de manos de autoridades del Gobierno Nacional y del Ministerio de Bienestar Social.
Pero es realmente a los 18 años donde definitivamente llega la consagración con su inclusión como cantante en la Orquesta del Maestro Héctor Varela, y sus famosos y tradicionales dúos, con su compañero Jorge Falcón, hecho por el cual reciben Discos de Platino y de Oro.
En 1981 se desvincula de la Orquesta de Héctor Varela, y comienza a transitar un camino de gran éxito en el mundo de la música ciudadana.
Ya en 1985 graba su primer CD como solista que se llamó “El Cantor de Buenos Aires”, el público extranjero lo aclama y recorre durante 3 meses todo Japón junto a la Orquesta de José Basso, gira que incluyó también Canadá y Colombia.
En 1987 graba su segundo CD: “La Voz de Buenos Aires”.
Durante 5 años consecutivos viaja a Holanda, donde es ternado y mas tarde, en 1989, es premiado como el “Mejor Cantante Extranjero del Año”, por lo que recibe de manos del Alcalde “El Corazón de Oro de Rótterdam”.
En el mismo año abre su casa de tango en Buenos Aires, “TANGO MIO”, junto con ello llega su éxito definitivo con el público latino y realiza innumerables viajes a Chile y a Brasil (país que recorre desde entonces 2 veces al año con espectacular suceso).
En 1992 Argentina es seleccionada como el Primer país latinoamericano en realizar la apertura de la ITB, Feria Internacional de Turismo, y el gobierno le confía a Fernando Soler la presentación ante el mundo de su espectacular show de tango, donde fue ovacionado por autoridades y figuras del mundo entero.
En el mismo año graba “TANGO MIO”, su tercer CD como solista.
En 1994 realiza los siguientes festivales:
- Primer Festival del Tango en Cuba.
- Sexto Festival del Tango en Granada.
En mayo de ese año, es invitado por autoridades de Chile y Argentina a la inauguración de La Academia Nacional del Tango en Chile; más tarde es convocado por el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a representar a la ciudad en  “La semana Argentina en Berlín”.
En 1996 inaugura “SEÑOR TANGO”, espectáculo por el cual recibe un sin número de distinciones, tales como, la declaración del espectáculo como de “Interés Parlamentario y Cultural”, otorgado por el Congreso de la Nación; “Interés Turístico” por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y por la Secretaría de Turismo de la Nación.
También en 1996, fue elegido “Personaje del Año”, por su labor cultural y por ser Embajador de la Música ciudadana.
La RAI, Radio Televisión de Italia, transmite el fin del año de 1996 en directo desde SEÑOR TANGO de Buenos Aires, con un enlace con la Televisión Italiana y un brindis, recibiendo el Nuevo Año.
En 1998 graba su cuarto CD “LA PULPERA DE SANTA LUCIA”, acompañado por “Las Guitarras Argentinas”.
En febrero de 1999 es invitado por el poeta Horacio Ferrer a realizar dos conciertos de la opera “María de Buenos Aires”, en Polonia, hecho muy significativo por la gran repercusión obtenida y los elogiosos comentarios.
En abril de 2000 graba en Semana Santa, “EL SEÑOR TANGO”-EN VIVO- su quinto CD.
Hacia fines del 2001 se presenta en el Teatro Colón de Buenos Aires con su espectáculo de 50 artistas en escena, como director y figura central del mismo. Cabe destacar que solo desde su inauguración el teatro Colón ha contado con muy pocas y especiales actuaciones de espectáculos de tango. Por ese importantísimo y reconocido teatro a nivel mundial, estuvieron presentes los maestros Anibal Troilo, Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese y Mariano Mores, hecho por el cual suma un nuevo reconocimiento, ya que su espectáculo se incluye entre los  prestigiosos hechos culturales e históricos realizados en dicho teatro.
Además, en el año 2001, es nombrado por los Miembros de la Real Academia Argentina, presidida por Horacio Ferrer, “Miembro Honorario de la Segunda Generación del Tango”; y vuelve a ser elegido como “Personaje del año” por la revista Argentina “GENTE”.
A fines del 2002 recibe el Disco de oro por el CD “EL SEÑOR TANGO”, mientras prepara la grabación de dos CD, uno con el Maestro Ernesto Franco y el otro romántico con la dirección de Lisandro Andrones.
El año 2003 lo recibe con una agenda completa de trabajo en el exterior:
Comenzando en Estados Unidos, el Show de Señor Tango fue contratado por el Estudio Universal para  ofrecer el espectáculo durante 10 años en la localidad de Sunny Isles; y siguiendo en Punta del Este (Uruguay), Brasil; además de sus actuaciones en SEÑOR TANGO de Buenos Aires y el comienzo de las grabaciones.
Por la suma de lo expresado anteriormente, Fernando Soler vuelve a ser convocado para recibir nuevamente el premio por ser “Personaje del año”.
En el año 2004, se termina la edición de los CD “TANGUERO DE LEY”.
Señor Tango, fue galardonado con el “The Bizz Awards 2005” como el “Mejor Musical de Tango” y Fernando Soler como creador y director. Premio que se recibió en una ceremonia de gala en Houston y otorgado por “The World Confederation of Bussiness”.
En el  mismo año, el símbolo de unión cultural entre Argentina y Brasil, tuvo como protagonista una vez más al Sr. Soler: recibió el “Marco de la Paz”, premio otorgado en Sao Pablo por las actuaciones ininterrumpidas del show en Brasil.
Durante el año 2006, el espectáculo de Señor Tango y Fernando Soler, participaron en el 7º Festival de Tango en Krefeld, Alemania, ciudad emblemática y reconocida por el origen de Henry Band, creador del bandoneón.
En ese año, la Comisión de cultura de la Nación, declara de Interés Cultural la Obra Y Trayectoria del artista y creador de Señor Tango, bajo la Orden Nº1058.
El 14 de Julio del 2006, Fernando Soler recibe el galardón “Top of Business International” en  Sao Pablo, Brasil.
Un año mas tarde, es elegido “Empresario del año” en el rubro Espectáculo por ADEA, Asociación de empresarios argentinos.
Así es como en el año 2007,  Fernando Soler cumple 40 años de la mano del tango, y como motivo de celebración, es nombrado “Personaje  Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires”. 
En marzo del 2008, la Latin Academy Of Recording Arts & Sciences premia a “Señor Tango”, reconociéndolo como la sede de la entrega de los Grammys Latinos y por ser icono de la música nacional.
En el presente año Fernando Soler viaja a Belo Horizonte, Brasil, para recibir el premio al “Mejor cantante internacional”,  y a Sao Pablo para recibir el de  “Atracción turística internacional” por Señor Tango. 

Por estos días, Fernando Soler finalizo la edición de su séptimo CD como solista con 34 músicos trascendentales,  “ÍNTIMAMENTE”,  en donde presenta su primer video clip.